都什么年代了，怎么还有演员为了一个几秒钟的镜头克孜勒苏柯尔克孜隔热条设备，把自己搞得这么狼狈？
近刷到一个电影花絮，看得我一愣一愣的。一个年轻小伙，扒在一辆飞驰的车门边上，单手抓着车窗，另一只手还要把一份外卖地递进去。车速看着就不慢，得有30迈吧，那小伙子整个身体几乎都悬在外面，风把衣服吹得鼓鼓囊囊的。
就这么一个动作，他摔了不止一次。有一次是脚下没跟上，整个人被车拖着在地上滚了好几圈，那姿势看着就疼。
还有一次是手没抓稳，直接从车上摔了下来，旁边的工作人员呼啦一下全围上去了。可他倒好，爬起来拍拍土，咧着嘴笑，嘴里还喊着“没事没事，再来一条！”
这人我认识，彭昱畅嘛，综艺里那个埋头干饭、笑起来憨憨的男孩。说实话，我一直以为他就是走搞笑路线的，没想到拍起戏来这么“轴”。
为了这么一个可能在正片里一闪而过的镜头，提前两个礼拜就泡在健身房里，练什么跳箱、冲刺，硬是把一身松垮垮的肉练出了线条感。
这股子“傻劲儿”，图什么呢？很多人不理解，觉得现在特这么发达，吊个威亚，或者干脆后期成一下不就完了，何真刀真枪地把自己往地上摔。这背后，到底是一种敬业，还是一种没要的“自我感动”？
正当我琢磨这事儿的时候，镜头一转，我看到了一个熟悉又陌生的身影。
她思索良久，摸出手机拨了个电话：“语铃，我听说你们三中有计划让几个老师和我们学校的一起出国进修。”
Hello大家好，欢迎收听我们的播客剧。说起来，我是主持人凌薇。今天，我们有幸邀请到了影视评论家陈明老师跟大家打个招呼。大家好，我是陈平。很高兴来和大家聊聊。今天的剧集。太好了，那咱们今天要聊的就是近非常火的仙侠剧逍遥，这部剧是谭松韵次挑战分饰两角，然后还有赵丽影的反派客串也是非常让观众期待的。对，没错，这部剧不光有非遗苏绣的戏服，还有张家界的实景搭建，就是完全打破了大家对于仙侠剧的那种塑料感。没错，而且它的剧本也是非常的反套路，有很多现代的思维在里面。咱们先，一个要聊的就是跨代季的演员的碰撞，就是谭松韵、赵丽颖她们两个人在笑瑶里面到底有哪些让人眼前一亮的这种演技的火花。谭松韵这次在剧里面是分饰两角，一个是懵懂无知的人族少女，另外一个就是那种清冷觉的亡国公主。就他完全就是靠一些很细微的表情和肢体的变化，就把两个人物的格完全的传递出来，而且他那种从懵懂到坚毅的转变。包括他的一些眼神什么的，真的让观众很有代入感，他真的是很拼，对，而且他为了这个角提前三个月镜组，然后每天要练六个小时的威亚。就他浑身都是青紫的，还有他吹笛的那个手型都是门请的老师一对一的教他，就他真的很拼，对，包括赵丽颖这次也是颠覆的演出，他演的那个反派，就是一个因为爱生恨的魔道的玄机。然后他也是减重八斤，他的那种台词的节奏，包括他的那种尾音的一个冷笑，都让人觉得非常的陌生，就真的是让你觉得这个角非常的音质，对他俩的作真的是让这个故事更加的好看。那你觉得侯明浩和汪卓他们两个人在剧里面有哪些让人惊喜的表现？侯明昊他演那个妖王红叶，他也是增肌又暴瘦，然后他的那种面部轮廓就变得非常的刀削斧刻一样，包括他的那个赤瞳装要带那种特殊的美瞳，长达12个小时，停起来真的挺考验身材的。对，然后，他为了这个角也是非常的拼命，包括他的那个戏服每一套都有很多层的薄纱，还有一些青铜的配饰都是非常重的，但是他在戏里面所有的动作什么的都是自己上，没有用替身，汪卓他演的那个玄机的跟班也是一个非常亮眼的新人，他的那种古灵精怪，包括他的那种表演的张力也让人觉得很惊喜，就是他们这些演员的这种多元化的选择让这个角更加的丰富。对，其实咱们聊了这么多，演员的表现，其实归根结底，还是这些演员，他们用自己的业和敬业，在诠释每一个角。然后也给这个仙侠剧的氛围注入了新的活力。好，跨代际演员碰撞。这部分内容咱们就先聊到这休息一下马上回来咱们来进入二个部分，咱们来聊一聊这个反套路的剧本是如何给笑瑶这部剧带来全新的生命力的。先，它跟传统的仙侠剧不一样的地方，就是它开篇并不是一个废柴逆袭，而是让一个法力低微的一个小姑娘误闯进了妖界，然后用自己的现在的思维化解了一个又一个的危机，就完全跳出来的那种打怪升级的老的路数听起来确实很新鲜。对，然后，还有他对于三界的设定也是非常的有现实隐喻，就是人族和妖族都在生存和道德之间挣扎，包括那些仙门，其实他们也有自己的阴谋和野，就每一个人物都不是非黑即白的，对，就这种灰度的描写，就让整个仙侠的世界变得非常的厚重，有现实的质感。你觉得笑瑶在制作上有哪些让人眼前一亮的，这种创新，我觉得直观的就是他们的实景搭建，对吧，他们是在张家界森林公园，公园里面搭的万妖谷，然后包括他们的那个昆仑虚的冰雪场景也是在海拔2000米的山区里面搭的，就所有的这些草木，包括青苔都是从外面真实的搬进去的，就非常的有代入感。感觉剧组真的很舍得下功夫。对，然后，还有他们的那个苏绣的戏服，也是情了非遗的绣娘一针一线绣的，包括他们的那些情铜的配饰都是老师傅手工创刻的云纹。甚至连群演的面具都有门的山海经的记载就每一个细节都非常的讲究，就真的是把业和诚意都做到了致。你觉得笑瑶这种把悬疑和喜剧元素融入到仙侠剧里面这种做法怎么样？我觉得特别巧妙它既保留了那种轻松的奇幻的彩但是它又加入了一些就像我们现实的职场笑园这种冲突在里面然后包括它的那个主线剧情，又有这种权谋复仇这种很抓心的东西在里面，所以它既有了吸引年轻人的这种话题度，但是它又有一些深度在里面。对，确实是调很丰富然后它这种创新也让整个仙侠题材焕发了新的活力也让观众看到了更多的可能。好，反套路，剧本这部分内容差不多了，咱暂停一下，放点音乐放松，放松很快回澜咱们要聊的三个部分就是双平台的联动，央视和爱奇艺到底是怎么一起把笑瑶推到了一个爆款的风口。央视这次是一次把仙侠题材放到他们的黄镜档，然后，而且他的这个家长里短的这种剧场平时都是很看重这种家庭伦理亲情这种类型的这次居然破例了就说明这个剧的价值观传递是非常好的也很符主流的审美。对，爱奇艺这边，不光是给出了顶级的资源位，还有他们的年轻的用户可以在ar功能里面，去解锁主角的限定造型。还有他们的弹幕可以实时的去解析瑶族语言的密码等等的两种平台的结让各个年龄层的观众都非苍的投入你觉得笑瑶这种全年龄层的这种播出的方式到底带来了哪些好处？就是央视的播出让这个剧集有了非常正能量的价值观的影。然后爱奇艺的这种互动，又让年轻的观众能够非常深度的去参与其中，所以他司机得到了家庭的认可，又抓住了青少年的这种喜好。它不同的板块的内容又可以互相的导流，所以它的整个的口碑和它的热度都是远于一般的这种仙侠剧的。对，真正的实现了老少皆宜，你觉得笑瑶这种聚集结了央视的这种主流的认可和爱奇艺的这种青春的活力，塑料挤出设备会给整个行业带来哪些新的思考？它的这种双平台的作其实是一种优势互补，然后，它的这种全龄的定位，也给仙侠剧的类型边界做了一个拓展。对它的这种创新的模式，其实是可以成为行业的一个新的范本的。对，就未来的这种剧集的制作和传播的方式，都可以有更多的可能。对，就会推动整个行业往一个更加多元更加包容的方向去发展。对，我们今天聊了这么多，关于演员的选择，关于故事的创新，关于平台的联动，其实归根结底，都让我们看到了笑瑶这部。它特的魅力，也让我们对于仙侠剧的未来有了更多的期待。好了，那么这期节目咱们就到这里了，然后感谢大家的收听，咱们下期再见。白白
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这部剧的背景设在抗战爆发的时期，但不是那种一开始就激烈壮烈的英雄故事，而是从三个普通人的视角展开。
除了主角，剧组里的 “隐藏关系” 还有不少。剧中气场强大的长公主，饰演者是郭靖宇的妻子、同时也是剧组 “老板娘” 的岳丽娜；而太子的扮演者，是郭靖宇公司花大价钱签下的签约演员。从主角到重要配角，再到制作班底、大部分工作人员，基本都是 “自己人”。有人说这是 “任人唯亲”，但了解影视行业的人都知道，“自己人剧组” 往往更有默契 —— 就像家里人一起做事，不用花太多时间磨，率更高克孜勒苏柯尔克孜隔热条设备，配也更顺畅。
在片场的一个角落里，成龙大哥就那么静静地坐着。他没染头发，满头白发特别显眼，额头上还缠着一圈道具纱布，眼神有点空洞，完全沉浸在角里。他演的，是一个得了阿尔茨海默症的老人。
每次彭昱畅摔倒，现场一片惊呼的时候，只有他，一动不动，好像什么都没看见。可只要导演一喊“咔”，他对是一个冲过去的，那瞬间的焦急和关切，根本藏不住。他蹲下去检查彭昱畅的伤口，看着对方一脸无所谓的样子，自己脸上却写满了心疼。
那一刻，我好像突然明白了点什么。那个眼神太复杂了，有前辈对后辈的担忧，有过来人对“愣头青”的理解，但更多的，是一种旁人无法体会的共鸣。就好像，他透过这个摔得鼻青脸肿的年轻人，看到了几十年前的另一个自己。
很多人可能不知道，这种“疼痛的快乐”，对于成龙这一代的动作演员来说，几乎是一种刻在骨子里的职业信仰。心理学上有个概念叫“具身认知”，简单说，就是身体的体验会深刻地影响我们的思维和情感。
对于他们而言，每一次真实的碰撞、每一次撕裂般的疼痛，都不仅仅是完成一个动作，更是在构建自己作为“动作演员”的身份认同。
这种感觉，不是靠绿幕和特能给的。那是一种肾上腺素飙升后，夹杂着恐惧与征服欲的快感。成龙自己也说过，拍那些危险动作时，他怕得要死，但摄影机一开，就什么都忘了，只有一个念头：跳下去，冲过去。
想想1983年的《A计划》，他从十几米高的钟楼上直挺挺地摔下来，脖子当场就受了重伤。
还有1985年的《警察故事》，从商场六楼的灯柱上滑下来，落地时脊椎和骨盆错位，疼得在地上打滚。更别提《我是谁》里那个没有任何保护措施的21层高楼滑落，那简直是在用命换镜头。
所以，当他看到彭昱畅为了一个动作反复摔打、不知疲倦时，他看到的不是一个“傻小子”，而是一个和自己“灵魂相似”的同类。
这种拼搏，无关乎名气大小，无关乎时代背景，它是一种纯粹的、对表演本身的敬畏。他读懂了彭昱畅笑容背后的那种“疼，但是爽”的劲儿。
这事儿就更有意思了。彭昱畅，一个压根没想过当演员的“圈外人”，是怎么走到今天，能让成龙都为他动容的？
这小伙子是1994年的，江西新余人，大学在上海戏剧学院学的居然是木偶表演。按他自己的规划，毕业了就去当个幕后工作者，操纵那些人偶。谁能想到，2015年一部网剧《太子妃升职记》里演个小太监，竟然让他意外地火了。
Q Q：183445502后来的路，大家就比较熟悉了。他成了《天天向上》的常驻，又在《向往的生活》里凭借“干饭人”的真实形象圈粉无数。很长一段时间，大家对他的印象就是“综艺咖”“搞笑男”，好像除了憨厚和能吃，就没别的标签了。
可这小子，偏偏不信邪。综艺里的他越是松弛，戏里的他就越是紧绷。你看他早期的《闪光少女》，那个顶着锅盖头的“油渣”，傻气里透着一股认真，简直就是本出演。
可一转头，在《大象席地而坐》里，他饰演的韦布，眼神里那种彻骨的望和麻木，让他直接提名了金马奖佳男主角。
那时候很多人都惊了，原来这个只会傻笑的男孩，身体里还藏着这么大的能量。再到去年的《风犬少年的天空》，他演的“老狗”，从一个街头小混混成长为一个承担家庭重担的男人，那几场哭戏，简直是把心都掏出来给观众看，感染力强。
他不是那种天赋异禀的演员，但他的厉害之处在于，他愿意用笨的办法去接近角。演喜剧时，他用夸张的肢体去逗乐；演正剧时，他又能把所有情绪都收敛到眼神里。
就像《异人之下2》里，他演的张楚岚撒谎时，眼角不经意的一丝抽动，那种细微的表演，是下过大功夫琢磨的。
他这一路，就是从“野路子”出发，一步一个脚印，硬生生把自己从“综艺咖”的位置，扛到了“实力派”的赛道上。这种逆袭，靠的不是别的，就是那股子“轴劲儿”。
现在，这两条看似毫不相干的人生轨迹，在电影《过家家》里交汇了。
一个，是叱咤风云半生，如今坦然接受自己“变老”的动作巨星。在新片里，他彻底放下了拳脚，扮演一个连记忆都开始模糊的普通老人。这对他来说，是一次“轻松也勇敢”的尝试。
另一个，是正值当打之年，用原始的方式证明自己价值的年轻演员。他用身体的疼痛，去换取角的真实感，仿佛在复刻着前辈走过的路。
当英雄迟暮，遇上少年崛起，这画面本身就充满了戏剧。成龙看着彭昱昱，就像长江后浪看着前浪，但又不是简单的取代。那是一种精神的延续，一种“我懂你”的默契。一个正在“忘记”自己的辉煌过去，一个却在用行动“致敬”那种辉煌。
这场相遇，或许连成龙自己都没想到。在他决定要慢慢变老的时候，却碰上了一个让他重新燃起斗志的年轻人。
一个时代或许真的结束了克孜勒苏柯尔克孜隔热条设备，但总有人正年轻着。